Guillermo Vázquez Zamarbide

Kunst und Kultur

Ein argentinischer Maler und Architekt, der auf Teneriffa lebt

„Mit meiner Malerei möchte ich erreichen, dass die Menschen ermutigt werden, nach Ihrer Mitte zu suchen und in irgendeiner Weise mit dem Universum zu harmonieren.“

Wer ist Guillermo Vázquez Zamarbide?

Ich habe als Sucher angefangen und jetzt finde ich eher Dinge. Man muss Zeuge sein, die Dinge geschehen lassen und sich so wenig wie möglich einmischen. Mit der Malerei wird man zu einer Art Kanal und alles wird darüber interpretiert, was in einem reinen Zustand geschieht und was, wenn es gehandhabt wird, es verändert. Seit 3 Jahren entwickle ich Empfindungen in der Nähe des oberflächlichen Unbewussten, desjenigen, der dem Traum nahe ist. Diese Art von innerem Weg, auf dem ich mich befinde, hat mir viele Argumente zum Malen gegeben.

Mit deinen Ausstellungen versuchst du, Gefühle zu wecken, die zur Selbstbeobachtung einladen. „Intime Symbole“, „Ewigkeit im Moment“ sind einige deiner Titel. Woher kommt dieses Bedürfnis?

Im Grunde genommen kommt es von einem radikalen Wandel des Lebens. Ich habe versucht die Begegnungen, die das Leben vorschlägt, festzuhalten und die Dinge einzufangen, die mir einen gewissen Frieden bescherten. Einsamkeit wird zur Gesellschaft, wenn man erkennt, dass man sich auf sich selbst verlassen kann.

Warum glaubst du, dass ein Zusammenhang zwischen einer Person und deiner Arbeit entsteht?

Ich glaube an Jungs Konzept des kollektiven Unbewussten, wonach sich die Psyche jenseits der Vernunft ausdrückt. Auf eine Art und Weise gibt es ein System von Symbolen, die wir latent in uns tragen, entweder weil wir sie erlebt haben oder weil sie von irgendwo her kommen. Ich denke, wenn ein Mensch durch ein Bild angesprochen wird, dann deshalb, weil es in irgendeiner Weise sein Herz berührt hat.

Verfolgst du die Absicht, diese Reaktion hervorzurufen, ganz bewusst wenn du an einem Stück arbeitest?

Ich denke, dieses Werk wird kommen. Ich versuche, es nicht zu sehr anzuziehen, sondern es nackt zu belassen. Es soll den Betrachter direkt erreichen. Ich bin sehr daran interessiert, das Konzept der komplementären Gegensätze zu entwickeln, die meiner Meinung nach im Leben und in der Malerei vorkommen. Es gibt Farben, die stärker sensibilisieren als andere. Es sind Farben, die mehr mit der Tonalität harmonieren, mit der wir träumen.

Wie läuft dein Arbeitsprozess ab?

Ich male jeden Tag. Ich versuche über die Arbeit die Muse festzuhalten. Ich stehe auf, bereite einen Mate zu und wenn ich immer noch die Verbindung mit dem spüre, von dem ich weiß das es da ist, dann gehe ich zur Leinwand. Es sind intensive Arbeiten, aber sie bleiben nicht lange unvollendet. Solang es sich nicht um ein großformatiges Gemälde handelt, ändert sich alles, was man auf der Leinwand tut, mit jeder Bewegung. Es braucht eine sofortige Reaktion, damit ich die Texturen produzieren kann, die ich mit meiner Palette erreichen möchte. Es ist eine sehr direkte Technik.

Wie hat für dich als Architekt die Architektur deine Werke beeinflusst?

Vor allem in der Technik, in der Perspektive und darin, dass das Konzept sehr konsolidiert ist. Das erlaubt es mir, von einem normalen Standpunkt abzuweichen. Der Teil der  Motivations kommt nicht von der Architektur. Mein Fokus basiert auf einer Vision, die ich wahrnehme.

In Ihrer Arbeit ist die Landschaft präsent, aber es ist eher eine innere Landschaft. Was möchtest du damit demonstrieren?

Ich möchte, dass die Menschen es wagen, nach ihrer Mitte zu suchen und in irgendeiner Weise mit dem Universum zu harmonieren. Es ist eine Art und Weise, sich selbst zu finden. Wie eine Karte, um tiefer zu gehen und seinen eigenen Weg zu finden; ein Weg, in den man sich am Ende verliebt, wenn man ihn findet. Für mich ist das Ziel im Leben, in einem Zustand der Liebe zu leben und diese Liebe an die gesamte Welt weiterzugeben.

Glaubst du, dass der Zwiespalt, der entsteht, wenn wir uns dem Unterbewusstsein nähern und von dem du in deiner Arbeit viel sprichst, die Kreativität in irgendeiner Weise beeinflusst?

Ich denke, dass Kreativität ein Weg ist, um zu zerstören, Dinge in Bewegung zu setzen, etwas Neues zu beginnen und aus bereits bestehenden Schemata auszubrechen. In eine andere Welt abzutauchen, die utopisch ist. Das ist der Teil, der uns von den Tieren unterscheidet. Indem wir uns unser selbst bewusst sind, haben wir diese Fähigkeit und dieses Privileg, Dinge zu erschaffen, die uns allen gut tun.

Und zu guter Letzt, was würdest du zu einer Person sagen, die zum ersten Mal vor einem deiner Werke steht?

Ich denke, Menschen, die ein wenig verzweifelt sind, können sich schneller mit meiner Arbeit identifizieren, als ein glücklicher Mensch. Wenn du dir selbst Fragen stellst und du dich nicht in diesem Zustand des Komforts befindest, in dem du über nichts nachdenken musst, bist du für alles empfindlicher. Das ist essentiell, um zum Beispiel ein Gedicht oder ein Gemälde zu verstehen. Der Zustand des Komforts tötet für mich den Künstler, bringt ihn in eine Art Lethargie, in der es nichts zu sagen gibt. Kunst ist eine Art Genie, das auftauchen wird, sobald man ein offenes Herz hat.

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